Daguerreotype - wat, geschiedenis, daguerreotypieën van beroemde mensen

Mensen wilden altijd de gelukkigste momenten van hun leven vastleggen, aangename momenten in hun geheugen houden en visualiseren hoe de wereld om hen heen in de loop van de jaren is veranderd. De wens om een manier te vinden om automatisch herinneringen vast te leggen, leidde tot de uitvinding van fotografie.

Dankzij de hoge digitale technologie kunt u tegenwoordig niet veel moeite doen om een goede foto te maken. Maar onlangs vereiste het creëren van een frame omvangrijke apparatuur en het gebruik van chemische verbindingen. De ontwikkeling van fotografische kunst begon met het gebruik van het daguerreotype, de pionier van moderne camera's.

De uitvinding van het daguerreotype. Hoe heeft de kunst van fotografie zich ontwikkeld?

De luidste naam geassocieerd met de uitvinding van de fotografie is Louis Jacques Mande Daguerre. De Franse kunstenaar-decorateur wijdde zijn leven aan het maken van schilderijen, aan beide zijden doorschijnend uit een dunne stof, diorama's genoemd.

Bij het nastreven van het volgende landschap vestigde de kunstenaar de aandacht op het feit dat een beeld van de straat plotseling reflecteerde op een nieuwe laag verf. De pinhole-camera was een klein gaatje in het gordijn. Vanwege het feit dat de verf is opgedroogd, is de afbeelding bewaard gebleven tot de volgende dag. Dit per ongeluk gevangen en vastgelegde moment was een keerpunt in het lot van de decorateur. Daguerre ging op zoek naar meer en meer nieuwe manieren om alles dat het licht kon trekken te 'vasthouden'.

Soortgelijke experimenten werden uitgevoerd door een andere uitvinder - Joseph Nisephor Nieps. Vele jaren probeerde hij het beeld in de "donkere kamer" te fixeren. Hij voerde zijn experimenten uit met stenen en metalen platen, omdat hij toen gefascineerd was door het graveren van reliëfbeelden op harde oppervlakken. Niepce heeft zelfs een nieuw type vernis bedacht, dat tijdens het belichtingsproces wordt vernietigd en u daarmee een kopie van de originele foto op het oppervlak kunt krijgen. Deze methode voor het overbrengen van een opgenomen aflevering wordt heliograving genoemd.

Het gezamenlijke werk van twee grote uitvinders leidde tot de ontdekking van een nieuw principe van lichtschilderen. In 1831 bepaalde Dagher experimenteel dat het lichteffect op zilverjodide sterk genoeg is om een zijuitdrukkelijk beeld te verkrijgen, maar gemakkelijk aan te passen met zoutoplossing. Volgens de verhalen werd zo'n geweldige methode willekeurig ontdekt: Daguerre vergat eenvoudig een lepel op een zilveren standaard met druppels jodium. In direct zonlicht wordt een kopie van de afbeelding van de lepel op het zilveren oppervlak 'gedrukt'. Nieps probeerde soortgelijke experimenten uit te voeren in de camera obscura. Maar hij slaagde er niet in het succesvolle resultaat van een collega te herhalen.

Daguerre bleef zoeken naar opties voor het oplossen van verschillende afleveringen en in 1827 gaf de wereld een nieuwe ontdekking over het manifesterende effect van kwik. Het bleek dat de chemische dampen van een stof, die reageren met het plaatmateriaal, het beeld in veel betere kwaliteit kunnen weergeven dan zilverjodide.

In 1839 werd de techniek voor het verkrijgen van kopieën van afbeeldingen in de "donkere kamer" afgerond, daguerreotype genoemd.

Video plot

Daguerreotype-proces - foto's maken

Het proces om een daguerreotypie-afbeelding te maken, wordt in verschillende fasen uitgevoerd:

In de pinhole-camera worden voorwaarden gecreëerd voor het zilvermateriaal van de plaat en jodiumdamp om te reageren. Na enige tijd vormt zich een lichtgevoelige laag zilverjodide op het oppervlak van de plaat.
De plaat wordt gedurende 15 minuten tot een half uur blootgesteld aan fel licht. Bij sterke blootstelling aan licht vindt de vernietiging van zilverjodidemoleculen plaats, evenals de verdamping van jodiumdamp. Dankzij microscopische korrels van zilver wordt een "illusoir" (verborgen) beeld gevormd.
Nadat de plaat is verzonden naar de "ontwikkeling" in paren van verwarmd kwik (van 50 tot 80 ° C), dat in staat is om zilver op te lossen, waardoor een speciale, grijs gekleurde legering wordt gevormd - een amalgaam.
Vervolgens wordt de plaat gefixeerd en gewassen in hete pekel, waardoor de overblijfselen van zilverjodide worden verwijderd en het gepolijste zilveren oppervlak wordt blootgesteld.
De structuur van de amalgaamfilm is breekbaar en zilver is gemakkelijk vatbaar voor oxidatie in de open lucht. In dit opzicht wordt goudchloride bovendien op het daguerreotype aangebracht, waardoor de foto duurzaam is en vlekken krijgt in de kleur van oker met een roodbruine tint. Dus de afbeelding op het daguerreotype is gespiegeld.

Het belangrijkste nadeel van daguerreotypieën was het ontbreken van de mogelijkheid om ze te vermenigvuldigen. De lage gevoeligheid van de platen vereiste veel tijd om de belichting samen te stellen, dus het gezicht en het haar van de persoon wiens portret ze wilden vastleggen op de foto moesten worden bedekt met een dikke laag poeder of krijt. Dergelijke manipulaties lieten gereflecteerd licht de pinhole-camera binnenkomen. Daguerreotypieën waren bovendien zwaar en kosten veel geld.

Video plot

De ontwikkeling van het daguerreotype. Hoe de kunst van fotografie is veranderd

De populariteit van daguerreotypieën hielp niet om de productie van beelden op grote schaal vast te stellen. De directeur van het Observatorium in Parijs, Domenic Francois Argo, hielp bij het beoordelen van de vooruitzichten voor de ontwikkeling van daguerreotypieën.

Het idee van de uitvinder van de fotografie werd ondersteund door Louis Joseph Gay-Lussac, die de ontdekking van Daguerre aankondigde als een nieuwe trend in de kunst. Met zijn hulp is een nieuw tijdperk gecreëerd - een symbool van de glorie van de beschaving.

Op zoek naar nieuwe manieren om daguerreotypieën effectief te 'drogen', gebruikten de onderzoekers gelatine als hechtlaag. In 1871 was Richard Madox de eerste die gelatine-emulsie gebruikte om de lichtgevoeligheid van platen te vergroten, waardoor ze droog konden worden gehouden. De vooruitgang bleef vorderen en tegen 1840 verving een mengsel van jodium en broom de gelatine.

De verdienste in de ontwikkeling van fotografische kunst is van de Engelsman William Henry Fox Talbot, die zijn technologie voor het maken van foto's heeft voorgesteld. Zijn calotypie, of 'Talbotipia', is een tussentijdse manier om foto's te maken, na daguerreotypie, maar zelfs vóór filmmachines. Deze methode onderscheidt zich door het verschijnen van een ander punt - het creëren van een negatief waarmee u foto's in onbeperkte hoeveelheden kunt "stempelen".

Beroemde vintage opnamen. De eerste daguerreotypieën van beroemde mensen

1839 is een belangrijke datum in de geschiedenis van de fotografische kunst. Op dat moment begonnen de eerste portretfoto's van mannen en vrouwen te verschijnen. Van alle daguerreotypieën die tot op de dag van vandaag zijn bewaard, zijn de volgende fotoportretten van bijzondere waarde:

Jaar snapshot	Wiens portret op de foto is vastgelegd	Beschrijving, interessante feiten over daguerreotypieën
1839	De foto toont een vrouw van Amerikaanse afkomst - Dorothy Katherine Draper. Ze werd op de foto vastgelegd door haar collega.	Dit daguerreotype wordt beschouwd als het eerste fotografische portret van een vrouw met open ogen. De belichtingstijd was iets meer dan een minuut, dus een dichte laag wit werd op het gezicht aangebracht.
	Op een andere foto uit hetzelfde jaar - - Robert Cornelius, de Nederlandse chemicus, slaagde erin een zelfportret te maken.	Dit experimentele shot, in vergelijking met moderne tegenhangers - "selfie", ziet er veel relaxter en expressiever uit. De vroegste daguerreotypieën drukken de oprechte toestand van een persoon uit op het moment van fotograferen, later werd natuurlijk poseren vervangen door statisch poseren.
	Grote Mozart met zijn familie.	Een van de meest interessante aannames met betrekking tot deze afbeelding is dat de vrouw Constance van de componist (een oudere vrouw die op de voorste rij zit) wordt afgebeeld op een daguerreotypie.
1846	Dynasty of the Adams family.	Tegen de jaren 40 van de 19e eeuw drong de kunst van de fotografie door tot de massa en werd deze voor de meeste mensen toegankelijk op een manier om zichzelf en hun families te vangen door een gedenkwaardige foto te maken. Dankzij dergelijke daguerreotypieën kunnen mensen tegenwoordig zien hoe burgers er in de afgelopen eeuw uitzagen.
1852	Conrad Heyer is de eerste "blanke Amerikaan" geboren op het continent.	Haas poseerde op eerbiedwaardige leeftijd voor zijn fotograaf, op het moment van fotograferen was de man 103 jaar oud. Zijn ogen weerspiegelen het verleden tijdperk van de verre 1700s.

Onder de vintage foto's van de vorige eeuw, bevatten de archieven, voor het grootste deel van particuliere collecties of musea, daguerreotypieën van politici, Hollywood-sterren en andere beroemde mensen:

Afbeelding van Stalin op 28-jarige leeftijd, vastgelegd tijdens de begrafenisstoet van zijn eerste vrouw in 1907.
Een dynamische foto uit 1908 van Claude Monet en zijn vrouw die bezig zijn duiven te voeren.
25-jarige Adolf Hitler.
Pasfoto van Ernest Hemingway.
De jonge 18-jarige Agnes Gongja Boyagiu, wereldwijd bekend als Moeder Teresa - een levend symbool van genade en hoop, - 1928.
Een foto uit 1938 van een jonge Fidel Castro.
Daguerreotype Pablo Picasso en Bridget Bardot aan de eettafel.
In 1840 werd een daguerreotype van Igor Stravninsky, gearresteerd door de politie van Boston, gemaakt om te proberen wijzigingen aan te brengen in de opstelling van het volkslied.
De foto uit 1994 illustreert hoe een eenvoudig werkende Fransman een sigaret opsteekt voor Winston Churchill in Cheryur.
Daguerreotype van Nikita Chroesjtsjov tijdens een bezoek aan India - 1956.
Vintage foto van een Hollywood-acteur Leonard DiCaprio met zijn grootmoeder van Russische afkomst (Perm native Elena Smirnova, later Helen Indenbirken).
Foto van Tom Cruise met Nicole Kidman en Stanley Kubrick tijdens het filmen van de cultfilm "Eyes Wide Shut" - 1999.

Binnenlandse daguerreotypie

De Russische uitvinder Alexei Grekov is de eerste maker van de binnenlandse camera, die uit twee dozen bestaat: met een lichtgevoelige plaat en een lens. De mate van scherpte van het beeld veranderde ook van hun verplaatsing ten opzichte van de positie ten opzichte van elkaar. Alexey Grekov was de oprichter van de eerste Russische kunstkamer waarin portretfotografie werd uitgevoerd.

Een andere landgenoot en wereldberoemde specialist in fotoapparatuur Sergey Levitsky in 1847 veranderde het ontwerp van het fotografische apparaat door vouwbont toe te voegen, waarmee je de scherpte van het daguerreotype kunt aanpassen.

Daguerreotypieën van beroemde mensen in Rusland

De eerste fotostudio werd in 1840 in Moskou geopend. Vanwege het uitstekende behoud van daguerreotypieën, is er vandaag de mogelijkheid om portretten te zien van beroemde Russische figuren die meer dan honderd jaar geleden leefden:

NV Gogol, omringd door vertegenwoordigers van de Russische gemeenschap in 1845, creëerde Levitsky een groepsportret, waaruit men een conclusie kan trekken over de kwaliteitsresolutie van de bron.
Decembristen in de stad Irkoetsk, vastgelegd op de foto door A. Davignon, tijdens zijn eerste fotoreis door Rusland.
Panov Nikolai Alekseevich - uit dezelfde serie portretten van A. Davignon over de Decembristen, gemaakt in 1845.
Jonge Turgenev, geschoten door de hand van fotograaf Bisson.
Russische religieuze filosoof, literair criticus en publicist I.V. Kirieevskogo.
Alexander Herzen, P.A. Vyazemsky, F.I. Tyutcheva, D.I. Mendelejev en vele andere prominente Russische figuren, schrijvers en wetenschappers van de 19e eeuw.

Interessante feiten

Er wordt aangenomen dat de eerste foto van een man, gemaakt in 1838, eigendom is van Louis Dagger.
De eerste vintage "selfie" - een zelfportret, werd gemaakt door Robert Cornelius in 1839, die de titel "pionier van de fotografie" kreeg.
Het eerste onderwaterfoto kon William Tomposn in 1856 maken met behulp van een paal waarop de camera was gemonteerd.
De eerste foto genomen in 1858 door luchtfotografie, met afbeeldingen van Parijse straten, is van Gaspard Turnas.
De eerste succesvolle foto van de maan werd gemaakt door J.W. Draper in 1840.
In al zijn pracht werd onze planeet in 1972 op een foto vastgelegd.
De eerste afbeelding gemaakt door het daguerreotype in Rusland is een foto van de kathedraal van St. Isaac in St. Petersburg.

Daguerreotype vandaag

Gedurende de gehele bestaansperiode van daguerreotypieën - meer dan 20 jaar sinds het begin van de uitvinding, hebben wetenschappers het effect van verbeterde definitie in de door het apparaat geproduceerde afbeeldingen niet kunnen bereiken. Vergeleken met de mogelijkheden van moderne cameramodellen had het klassieke daguerreotype geen hightech matrix. De populariteit van daguerreotypieën verdwijnt echter niet.

Meer en meer enthousiastelingen proberen de publieke belangstelling voor deze technologie voor het nemen van foto's nieuw leven in te blazen. Bovendien is het enthousiasme voor "vintage" fotoapparatuur een duur plezier geworden, wat zijn waarde bewijst. Eerder gebruikte materialen voor de manifestatie van personeel, en met name chemicaliën, zijn moeilijk in een winkel te kopen. Over de hele wereld kun je een handvol professionals vinden die de daguerreotypie, de meest bekende, meesterlijk beheersen: J. Spanolli, C. Close en B. Galasso.